Колосовский Георгий Сергеевич (1913-1988)
Posted by Natali on Jun 04, 2009
Статьи
Туржанский Леонард (Леонид) Викторович (1875-1945)
Туржанский Леонард Викторович (1875-1945). Родился в Екатеринбурге, жил и работал в Москве. Учился в ЦУТР (1895), СХПУ (1896-1897) и МУЖВЗ (1898-1909) у В.Н.Бакшеева, А.С.Степанова, В.А.Серова и К.А. Коровина. Член ТПХВ (1911-1912), СРХ (1912-1913), АХРР (с 1924г.) Живописец, пейзажист. Разрабатывал тип левитановского и коровинского пейзажей, “крестьянского пейзажа” Серова с его демократичностью и близостью анималистической теме. Писал тонкие по колориту, пастозные по манере письма лирические виды русской северной и уральской природы. Художественный рейтинг 2А — художник-профессионал высокого класса с ярко выраженной индивидуальностью.
Л. В. Туржанский родился на Урале, в семье врача. С юных лет увлекся живописью, и вопрос о выборе жизненного пути был решен однозначно. В 1898 г. он поступил в МУЖВЗ, где занимался у В. Н. Бакшеева, В. А. Серова, К. А. Коровина. Испытав поначалу влияние своих именитых учителей, Туржанский ушел от простого подражания их манере и сумел выработать собственный стиль.
Среди его ранних работ есть и портреты (артистки М. Петровой, писателя И. А. Бунина, оба 1905), и жанровые полотна (“В провинции”, 1910), но творческое лицо живописца наиболее ярко проявилось в пейзаже. Еще в годы учебы он показал на выставке ТПХВ цикл работ, написанных во время путешествия по Русскому Северу (“Север. Тихий вечер”, “Поморы на промыслах”, “У северного берега Мурмана” и др., все 1905), и предстал в них как вполне сложившийся, смелый мастер, по-своему воплощающий поэтическое начало природы. Недаром лучшие из этих пейзажей сразу были приобретены для Третьяковской галереи.
Вечерние тени. 1940. Х.М. 71×63. Одесский худ. музей, Одесса.
Постоянным источником творческого вдохновения для художника была природа родного Урала. Милая его сердцу деревня Малый Исток под Екатеринбургом не отличалась оригинальной красотой, но именно здесь Туржанский черпал свои излюбленные мотивы, питавшие его искусство долгие годы (даже поселившись с 1920 г. в Москве, он каждую весну приезжал в родные края).
Художник любил изображать мирную жизнь земли, тишину, в которой слышатся привычные деревенские звуки: “Пашня” (1910), “Осень. Солнце”, “К вечеру” (обе 1912), “Этюд. Средний Урал”, “Деревенская улица” (обе 1930-е), “Осенняя ночь. Тихо” (1935) и др. Обладая великолепным даром анималиста, Туржанский почти каждый свой пейзаж одушевляет присутствием домашней живности – это куры, телята, козы, а чаще всего – лошади, наделенные каждая своим характером, настроением (“Желтый жеребенок”, 1914; “Ранняя весна”, “Деревенские лошадки”, обе 1910-е; “Вечер. Старая лошадь”, б. г., и др.).
Картины Туржанского немногословны, бесхитростны, лишены каких-либо эффектов, просты и цельны по композиции. Главное содержание его полотен заложено в колористическом решении. Прирожденный живописец, он мыслит и чувствует цветом, причем его гамма построена не на богатстве палитры, а на возможностях избранных красок. В картинах мастера преобладают насыщенные “земляные” тона красно-коричневые, зелено-желтые.
Его дар колориста, тонкое чувство декоративности цвета с впечатляющей полнотой проявились в таком специфическом жанре, как изображение интерьеров. Подобно другим представителям СРХ, членом которого Туржанский стал с 1912 г., он увлекся мотивами патриархальной старины. Но не тоска об ушедшей в прошлое жизни усадьбы (как, например, в интерьерах И. П. Петровичева или С. Ю. Жуковского), а восторг перед красотой предметов, их живописным бытием отчетливо выражен в работах Туржанского “Интерьер. Красный ковер” (1921), “Интерьер. Большая Никитская” (1928) и др.
Вклад Туржанского в развитие русской живописи и особенно пейзажа неоспорим. Творчески связанный с традициями, он вместе с тем решительнее, чем кто-либо из мастеров СРХ, обогащал их новыми приемами живописного обобщения.
Туражнский считал себя не только учеником, но и последователем Серова во многих его устремлениях. Именно от Серова – стилистическая ценность его искусства, умение добиваться художником подобия жизни и превращать “сырую” натуру в картину.
Туржанский много рисовал, но рисование не сделалось главной его страстью, хотя в его наследии много портретных набросков , пейзажных и жанровых рисунков. Именно в живописи он сумел последовательно и глубоко развить рисовальные принципы Серова, цветовую гармонию Коровина.
Туржанский известен в основном как пейзажист. Разрабатывал тип левитановского и коровинского пейзажей, “крестьянского пейзажа” Серова с его демократичностью и близостью анималистической теме. Писал тонкие по колориту, пастозные по манере письма лирические виды русской северной и уральской природы.
Современники “открыли” художника после его поездок на Север, когда на выставке передвижников и Союза русских художников он показал цикл северных пейзажей 1905-06 годов. Лучшие из них были сразу же приобретены Третьяковской галереей.
На солнце. 1913. К.М. 28×67,8. Рыбинский гос. ист.-арх. и худ. музей-заповедник, Рыбинск.
Основное в пейзажах Туржанского – свежесть живых впечатлений, мгновенное очарование натурой и перенесение на холст всего того, что окружает художника, не прилагая усилий для выявления художественного в природе. И все же главное усилие направлено не на создание впечатляющего этюда с натуры. Выражением его многосложных мыслей и чувств могла стать только картина.
Увлекался театром, его зрелищной праздничностью. Иные категории цвета, объема, пространства, свойственные театрально-декарационному искусству, расширили диапазон его живописного мышления, позволили обрести необходимую смелость в обращении с краской, что отразилось в его пейзажах. Позднее Туржанский оформлял музыкальные спектакли, оперы, писал эскизв театральных костюмов.
Туржанский – один из эмоциональнейших пейзажистов своей эпохи и может быть назван среди прямых наследников левитанского “пейзажа настроения”: живописец по сути своей, Туржанский мыслит и чувствует цветом. Искусство Туржанского всеми корнями связано с русской почвой, недаром современники почитали в нем национального пейзажиста. “Туржанским мы можем восхищаться и гордиться, как мы восхищаемся и гордимся Валентином Серовым, Константином Коровиным, потому что это был большой самобытный художник”, – пишет П.Н. Крылов.
Весна. Московский двор. Х.М. ГТГ.
Музеи: ГТГ, ГРМ, Севастопольский худ. музей, Рязанский гос. обл. худ. музей, Калужский обл. худ. музей, Сумский худ. музей, Челябинская обл. карт. галерея, Иркутский обл. худ. музей, Одесский худ. музей, Днепропетровский худ. музей, Нижегородский худ. музей, Гос. Владимиpо-Суздальский ист.-аpх. и худ. музей-заповедник, Владимир, Рыбинский гос. ист.-арх. и худ. музей-заповедник, Чувашский гос. худ. музей, Чебоксары, Самарский худ. музей.
По материалам сайта http://elysium.ru и http://maslovka.org
Posted by Natali on Jun 03, 2009